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Creazione di transizioni fluide e senza interruzioni in Premiere Pro

In questo video, Parker Walbeck e Landon Bytheway del regista a tempo pieno danno un'occhiata a 8 diverse transizioni "senza soluzione di continuità" e come usarle in Premiere Pro.

Prima di tutto, è importante non abusare di nessuna di queste transizioni (cosa che le persone fanno spesso quando iniziano a lavorare con loro) e applicarle quando sono rilevanti in termini di storia che stai cercando di raccontare con il tuo video.

Detto questo, ecco le 8 transizioni:

  • La frusta – questo è un passaggio molto veloce che si sposta da un soggetto all'altro che deve essere ripreso in modo preciso per funzionare. Devi girare la prima clip e la seconda clip con lo stesso movimento in modo che la seconda sembri che continui dallo stesso punto della prima. Pianifica in anticipo l'azione e ogni movimento e prova a fare una serie di riprese. Non scattare con una velocità dell'otturatore molto elevata (il doppio del numero di fotogrammi) e cerca di abbinare i colori e l'esposizione su entrambi i clip:puoi aggiungere un po' di sfocatura direzionale in Premiere.
  • Mascheramento – questa è una transizione potente (sebbene un po' più complessa) in cui usi una maschera per rivelare una nuova clip mentre la prima clip esegue un movimento. Puoi utilizzare qualsiasi oggetto per bloccare la telecamera mentre il movimento avanza, ma devi rendere la modifica fluida e coprire l'intero fotogramma a un certo punto.
  • Zoom fluido – questo può funzionare molto bene se entrambe le clip hanno lo stesso tema, ma in generale è piuttosto semplice e può funzionare in tutte le direzioni, Parker e Landon hanno creato un pacchetto preimpostato di queste transizioni che è poco costoso e puoi ottenerlo da qui.
  • Chiave luminosa – questo viene utilizzato un po' troppo ora, ma in pratica ti consente di passare facilmente tra clip chiare e scure. Devi fare in modo che lo spettatore si concentri sul movimento che dovrebbe essere identico e anche l'aggiunta di un po' di suono nel momento chiave è molto utile
  • Rotazione – il modo migliore e più semplice è fare la rotazione su entrambe le clip sul posto (abbastanza facile con alcuni gimbal), se non hai o usi un gimbal puoi fare mezzo giro con le mani e se non l'hai fatto nella posizione puoi creare un movimento di rotazione in Premiere e far corrispondere la direzione e la velocità di entrambi i clip.
  • Taglia in linea – non esattamente senza cuciture ma comunque bello – assicurati di avere due clip con lo stesso movimento dalla stessa angolazione e tagliate al momento giusto.
  • Transizione glitch – super semplice, scatta due clip uno con e uno senza il soggetto e aggiungi il problema tecnico quando esegui la transizione.
  • Riempimento cornice – questo può essere molto simile alla mascheratura, ma puoi usare scuri o flare che vengono usati per il taglio tra il primo e il secondo, la direzione di entrambe le clip dovrebbe corrispondere.

Puoi guardare più HDSLR e tecniche video sul nostro canale HDSLR dedicato qui su LensVid. Puoi guardare altri video di Walbeck, qui anche su LensVid.


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