Iniziare un progetto di autoritratto? Vuoi scattare bellissime foto di ritratti usando nient'altro che una fotocamera, un treppiede e il tuo ingegno?
In questo articolo, condivido le mie tecniche preferite, attrezzatura, impostazioni della fotocamera e segreti tecnici per un successo immediato. Includo anche molti esempi di autoritratti in modo che tu possa trarre ispirazione lungo il percorso.
Fare autoscatti non è sempre facile, soprattutto quando si è appena agli inizi. Ma come mostra questo articolo, una volta apprese le nozioni di base, le tue immagini miglioreranno istantaneamente e sarai pronto per creare foto più grandi, migliori e persino mozzafiato.
Iniziamo.
1. Usa l'attrezzatura giusta
Gli autoritratti più semplici possono essere catturati con una configurazione minimalista (ad esempio, una fotocamera per smartphone e un treppiede). Tuttavia, per semplificarti le cose e garantire risultati della massima qualità, ho alcuni suggerimenti aggiuntivi.
Innanzitutto, prendi una fotocamera con obiettivo intercambiabile per i ritratti, come una DSLR o un modello mirrorless. Le specifiche non sono importanti; vuoi semplicemente una fotocamera in grado di riprodurre immagini ad alta risoluzione e nitidissime.
Dovresti anche acquistare un treppiede. Se hai intenzione di scattare i tuoi autoritratti di notte e senza una forte illuminazione artificiale, assicurati che il tuo treppiede sia robusto. Se hai intenzione di scattare all'aperto, probabilmente vorrai un treppiede leggero e portatile. Altrimenti, il plettro del treppiede non ha molta importanza:ti serve solo per tenere la fotocamera mentre metti in posa!
Tecnicamente, puoi scattare i tuoi autoritratti montando la fotocamera sul treppiede, premendo l'autoscatto da 10 secondi, spostandoti in posizione, quindi aspettando che la fotocamera si attivi. Tuttavia, questo è scomodo e può portare a un sacco di frenetiche corse, regolazioni e pose. Ecco perché ti consiglio vivamente di acquistare un pulsante di scatto remoto, che non costerà troppo e ti permetterà di sparare con la tua fotocamera a distanza.
Se hai molta luce ambientale nella tua configurazione, ad esempio prevedi di scattare da una finestra, l'illuminazione artificiale non è del tutto necessaria. Ma se vuoi migliorare i tuoi scatti ed espandere la tua creatività, ti consiglio di investire in un singolo lampeggiatore, un supporto leggero e forse un softbox. Puoi prendere l'intera configurazione per circa $ 100 a $ 200, oppure puoi semplicemente prendere un flash e un supporto per la luce nella gamma da $ 50 a $ 100.
Infine, se vuoi migliorare rapidamente le tue abilità, considera l'acquisto di un programma software che offra riprese in tethering, come Lightroom o Capture One. (Potresti anche essere in grado di scattare in tethering utilizzando il software fornito dal produttore della fotocamera.) Ciò ti consente semplicemente di vedere le tue immagini sul tuo computer desktop pochi istanti dopo aver premuto il pulsante di scatto ed è un ottimo modo per controllare i risultati per errori tecnici, compositivi o di illuminazione.
Alcuni programmi di tethering ti daranno anche una finestra dal vivo sul sensore della fotocamera, così puoi regolare la tua posa e vedere esattamente come andrà a finire lo scatto in tempo reale.
2. Usa hobby, interessi e altre opere d'arte per ispirare idee
Se hai appena intrapreso un progetto di autoritratto, probabilmente ti starai chiedendo:
Come faccio mai hai abbastanza idee per un mese o un anno intero di fotografia?
Ma sviluppare idee per autoritratti non è così difficile come pensi. Puoi trovare ispirazione ovunque. Ecco solo alcune idee:
- Pensa ai tuoi hobby preferiti. Puoi creare autoritratti che si basano sui suoi temi o oggetti di scena?
- Identifica i tuoi interessi, che si tratti di storia, scienza, matematica, architettura antica o automobili. Come puoi trasformarli in autoritratti?
Ti incoraggerei anche a guardare altre opere d'arte. Non copiare, ma trova ispirazione in film, TV, pittura e persino altre fotografie. Ogni volta che vedi qualcosa che ti interessa, scrivilo. Presto avrai una lunga lista di possibili ritratti!
A proposito, non devi limitarti a hobby, interessi e arti visive. Potresti pensare alle impostazioni che trasmetti mentre vai al lavoro o anche alle tue caratteristiche fisiche. Una delle mie caratteristiche principali è la mia testa calva, quindi ho creato un autoritratto che l'ha sfruttato a mio vantaggio:
Alla fine della giornata, si tratta davvero di ciò che trovi avvincente. Identificalo prima, poi le idee scorreranno!
Un'ultima nota:
Gli autoritratti sono generalmente pianificati, ma non devono esserlo. Potresti prendere in considerazione l'idea di camminare o andare in giro con la tua macchina fotografica e il treppiede:nel tuo quartiere, in un parco, nella città più vicina. Basta vedere cosa riesci a trovare!
3. Ogni autoritratto dovrebbe avere un tema
Quando hai appena iniziato, potresti essere tentato di impostare la fotocamera (e l'illuminazione), selezionare una posa e iniziare a scattare. Ma questo invecchierà molto velocemente, e anche se scatti i migliori autoritratti del mondo, dopo qualche giorno ti annoierai.
Usa invece gli interessi di cui ho parlato nella sezione precedente per creare temi. Lavora con oggetti di scena, sfondi e persino altre persone per creare immagini che offrano un concetto, raccontino una storia o inviino un messaggio. Non deve nemmeno essere serio; qui, ho chiesto a mia moglie incinta di partecipare a uno stupido autoritratto:
Il tuo tema non deve essere complesso, ma dovrebbe essere presente. Anche un piccolo oggetto o due possono fare un grande differenza.
A proposito, un tema non ha necessariamente bisogno di materiali. Come discuterò più avanti in questo articolo, puoi usare un'emozione specifica per ancorare l'inquadratura, che spesso si basa esclusivamente sulle tue capacità di recitazione.
4. Non dimenticare lo sfondo
Dal momento che sei un autoritratto fotografo, probabilmente sei tentato di concentrarti sul soggetto e (forse?) su alcuni oggetti di scena.
Ma anche lo sfondo è importante. In effetti, uno sfondo buono eleverà il tuo scatto al livello successivo, mentre uno sfondo scadente lo relega direttamente nel cestino.
Fortunatamente, una volta compresa l'importanza di un buon sfondo, è facile incorporarne uno nei tuoi ritratti. Ad esempio, uno sfondo neutro è un ottimo modo per enfatizzare il soggetto:
Mentre uno sfondo nero crea dramma ed enfatizza le emozioni:
Man mano che ti vengono in mente idee più sofisticate, potresti considerare di aggiungere uno sfondo colorato o anche uno sfondo che fornisca un contesto:
Se preferisci utilizzare fondali naturali (ad es. edifici in città, alberi al parco), puoi ottenere ottimi risultati, ma rinuncerai a un livello di controllo. Un modo per gestire uno sfondo che sembra bello ma è un po' troppo la distrazione è con un obiettivo lungo e un'ampia apertura; otterrai uno sfondo piacevole e sfocato che fornisce alcuni contesto senza sovraccaricare lo spettatore.
5. Vesti la parte
Ho discusso dell'importanza di temi e oggetti di scena, ma vorrei anche indirizzare la vostra attenzione sui vestiti , che può aggiungere quel tocco finale a una foto già forte.
Pensa al tema che hai scelto, quindi scegli i vestiti che corrispondono. Non è necessario inventare un intero outfit, ovviamente; basta determinare le parti del tuo corpo che appariranno nell'immagine e darti un rapido cambio di look.
Se ti piace davvero la tua idea, potresti anche considerare di acquistare vestiti in un negozio dell'usato. Magari aggiungi uno o due accessori, come occhiali e un cappello.
Inoltre, ricorda che reciti spesso una parte , il che significa che dovresti fare del tuo meglio per agire. Non devi dare una performance degna di un Oscar, ma dai davvero il massimo e vedi come vanno le cose. Se scatti in tethering, puoi sempre controllare se la recitazione funziona o se stai meglio con un approccio più generico. (In alternativa, puoi controllare il retro dello schermo LCD.)
Per questo scatto, mi sono assicurato di indossare un cappello a falde e guanti di pelle, che hanno creato davvero quell'effetto "contadino":
6. Ritrarre l'emozione
Vuoi che le tue foto sembrino noiose? Quindi agisci noioso. Dopotutto, le espressioni del viso e del corpo che trasmetti possono avere un impatto enorme sul tono di una foto.
Quindi, invece di stare davanti alla telecamera e fissare, fai il possibile per creare emozione. Suggerisco di puntare a un'espressione esagerata, come questa:
Secondo la mia esperienza, più emozioni puoi mostrare, migliore sarà l'aspetto della foto.
Naturalmente, questo dipende davvero dal gusto personale. Consiglierei di sperimentare diversi livelli di emozione – sottili, intensi e strabilianti – fino ad arrivare a un effetto che ti piace. Tuttavia, non è necessario rimanere coerenti da un colpo all'altro; un tema potrebbe richiedere un'espressione estrema, mentre un altro potrebbe essere meglio integrato da un aspetto più mite.
Ti consiglierei anche di considerare la tua espressione nel contesto del tema dell'autoritratto. Un'espressione arrabbiata può sembrare fuori luogo se usata in una foto di scacchi, mentre un'espressione mite potrebbe creare confusione se lo sfondo è post-apocalittico.
Quindi, una volta che hai il tuo tema, pensa all'espressione. Agisci come meglio puoi. E controlla i tuoi risultati per vedere se sono necessari aggiustamenti!
A proposito di controllo dei risultati:
7. Guarda le tue foto
Il modo più veloce per migliorare la tua fotografia di autoritratti è valutare il tuo lavoro con occhio critico .
Quindi, non appena finisci uno scatto (o qualche ora dopo, se vuoi prendere una certa distanza), dai un'occhiata alle tue immagini. Identifica cosa ti piace di ogni scatto. Identifica ciò che non ti piace. Quindi, mentre il servizio fotografico è ancora fresco nella tua mente, nota cosa dovresti modificare per il tuo successivo autoritratto.
Molto presto, avrai un'idea di cosa vuoi includere ed escludere dai tuoi autoritratti. E avrai un piccolo libro di lezioni apprese da ogni servizio fotografico.
Naturalmente, se una foto non ha funzionato, puoi sempre decidere di scattare nuovamente. E se fatto lavorare, quindi apprezzare il risultato. Condividilo con gli amici. Pubblicalo sui social media!
Suggerimenti per la fotografia di autoritratto:ultime parole
Gli autoritratti sono incredibilmente gratificanti, ma iniziare, sviluppando idee, selezionando l'attrezzatura, lavorando con gli sfondi, può essere un po' scoraggiante. Se tutto va bene, ora ti senti pronto per catturare alcuni straordinari autoritratti.
Quindi prendi un pezzo di carta. Annota alcune idee. Allora divertiti a scattare!
Questo articolo è stato scritto dal fotografo ritrattista Nathan Marx. Per saperne di più su Nathan, dai un'occhiata al suo blog.