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Come il COVID ha cambiato l'industria cinematografica

Protocolli rigorosi, lavoro a distanza e virtualizzazione della produzione:raccogliamo i pezzi positivi sulla dura strada del ritorno dalla catastrofe del COVID.

Quando è stato chiesto lo scorso aprile su cosa potrebbe fare il COVID-19 alla sua base di abbonamento dell'American Society of Cinematographers, il presidente (all'epoca) Kees Van Oostrum era preoccupato. Temeva per il lavoro, si preoccupava di come le produzioni avrebbero trovato un'assicurazione per i loro contenuti e ha cercato di trovare fondi per mantenere la testa delle persone al di sopra dell'acqua.

Per il mondo della produzione cinematografica e televisiva, la situazione sembrava senza speranza, principalmente a causa della sua natura internazionale e ricca di persone. Van Oostrum ha esposto i problemi,

Ma ora, nel profondo del 2021, anche se le infezioni fanno ancora parte delle nostre vite, il settore cinematografico e televisivo è stato rimodellato ed è funzionante. Anche i cinema sono di nuovo pieni, come dimostrano film come Venom:Let There Be Carnage .

Questo film è uscito negli Stati Uniti ad ottobre con un incasso di 90 milioni di dollari, anche il film originale pre-pandemia non è andato molto bene, con un'apertura nel 2018 di 80 milioni di dollari. L'attività di distribuzione di film è tornata, anche se grazie a una grande quantità di aiuto dai servizi di streaming. Ma come è riuscita la produzione a farsi aiutare?


Il paradigma dei protocolli

Quando il film HBO Max No Sudden Move è stato chiuso dalla loro base di Detroit nel marzo 2020, non solo il regista Steven Soderbergh temeva per la produzione, ma si preoccupava anche per il suo settore. Tuttavia, probabilmente non c'è nessuno migliore per guidare una produzione cinematografica nel mezzo di una pandemia del regista del film Contagion .

Per quel film vecchio di dieci anni, Steven Soderbergh ha cercato l'intuizione dei migliori epidemiologi per descrivere come inizia, opera e finalmente finisce una pandemia. Hanno descritto il probabile scenario di inizio come un mercato umido da qualche parte in Asia, che trasferisce un coronavirus a un ospite umano. È un orologio che fa riflettere.

Adeguatamente armato con il suo Contagion ricerca e poiché voleva solo aiutare, ha iniziato a lavorare sui protocolli del settore che avrebbero consentito al mondo del cinema di tornare al lavoro.

Ma Soderberg non era solo. I cosiddetti supervisori COVID stavano razionalizzando le loro pratiche in tutto il mondo e diffondendole alle squadre che ascoltavano nervosamente. Tra questi c'era il DP Tim Palmer, che stava lavorando allo show di successo internazionale Line of Duty quando è stato interrotto nel febbraio del 2020. Quando è tornato nel corso dell'anno, era una produzione diversa. Tutto dipendeva dall'allontanamento sociale e Tim aveva escogitato modi per correre sul pavimento dal punto di vista della telecamera in un modo che consentisse quel distanziamento. "Dovevo farlo e mantenere i valori creativi dello spettacolo", ha aggiunto Tim.

Tim ha successivamente presentato due proposte che sono state adottate. Uno era che l'idea originale di girare con obiettivi Zeiss Ultra Prime doveva essere dimenticata in quanto non si potevano avere i dispositivi di messa a fuoco posizionati tra ogni scatto e la sostituzione di un obiettivo, quindi dovendo sterilizzare la fotocamera allo stesso tempo mentre l'operatore si allontanava loro stessi. Sono passati agli zoom.

Il secondo cambiamento è stato quello di lavorare il più possibile con le teste remote. Tim spiega perché questa è una buona misura per la conformità al COVID,


Virtualizzare un settore

Molto più in alto nella scala c'erano i dirigenti dello studio che decidevano su strategie molto più grandi. Si chiedevano se trasferire tutto il lavoro creativo nel cloud fosse la strada da percorrere. L'idea era che tutto sarebbe stato remoto e immediatamente disponibile, in quel momento, a tutti i creativi partecipanti.

È apparsa una tecnologia come MeetMo che cercava di trasmettere il controllo a telecamere, illuminazione e teste remote. Avresti il ​​controllo remoto dei menu della fotocamera e le modifiche, anche ai livelli più profondi. Il controllo avverrebbe tramite cellulare collegato e sempre più tramite 5G, con l'obiettivo finale di ricevere anche filmati dal set o inviarli direttamente alla posta.

La virtualizzazione della produzione è ciò che anche Frame.io e il suo nuovo proprietario Adobe hanno pianificato. La loro proposta camera-to-cloud diffonde le risorse su server altamente sicuri come parte di un "villaggio virtuale" di produzione. Non c'è dubbio che Adobe tenterà tutti i suoi utenti Creative Cloud con un livello di questo tipo di pianificazione virtuale con alcune gustose offerte per salire a bordo.


Il set che scompare

Ma forse la tecnologia più grande ed eccitante potenziata da COVID è stata il set virtuale o il volume del LED. Sembra così semplice ora ed era già utilizzato dai film di fascia alta. Semplicemente non si erano ancora uniti ai punti e ne avevano compreso tutto il potenziale.

Ora il mercato dei set virtuali, sebbene sia ancora agli inizi, è enorme e in eruzione in tutto il mondo della produzione. Ognuno ha un piano per un palcoscenico, se ha lo spazio.

Il CTO di Disguise, un nuovo player nei volumi LED, spiega dove è diretta la tecnologia:

La buona notizia è che i centri di produzione in tutto il mondo sono pieni di lavoro. Tanto che il nuovo Amazon Video mostra La ruota del tempo ha potuto trovare spazio per lo spazio studio solo costruendo 350.000 piedi quadrati fuori Praga.

I protocolli COVID ora sono così radicati nella disciplina della troupe che le produzioni sono alcuni dei luoghi più sicuri in cui potresti essere. Speriamo che nulla lo comprometta.


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