Abbiamo esaminato lo stato dell'industria della produzione di video musicali sulla base delle intuizioni di un regista di sensazioni virali. Ecco cosa abbiamo scoperto.
Per molti millennial, DANIELS è un nome familiare. Il duo di registi di Daniel "Dan" Kwan e Daniel Scheinert ha avuto un'ascesa vertiginosa dalla celebrità di Internet virale alla regia di lungometraggi e video musicali richiesti per i loro video stravaganti e il senso dell'umorismo esagerato. A quelli esterni, sembrano sicuramente "ce l'hanno fatta" sulla base del loro lodato lavoro in cima alle classifiche su video musicali come "Turn Down for What" di Lil John (che ha quasi 800 milioni di visualizzazioni solo su YouTube).
Tuttavia, dopo un recente saggio su Twitter del Labor Day, Daniel Kwan ha rivelato che i due hanno ricevuto solo circa duemila dollari ciascuno, mentre trascorrevano mesi a concettualizzare, lanciare, dirigere e modificare il video di grande successo. Come molti registi di video musicali, hanno lavorato instancabilmente senza straordinari, sussidi sanitari o assicurazioni solo per "prendere una pausa".
Alla luce del post su Twitter di Kwan, che ha avviato un'interessante e positiva discussione su come l'industria può cambiare, esaminiamo l'industria dei video musicali nel suo stato attuale.
Unionless per la maggioranza
Se guardi DANIELS e la loro già lunga lista di successi in carriera, penseresti che il duo con sede a Los Angeles sarebbe membro portatore di carte di qualsiasi (o tutti) i sindacati dei registi di video musicali. Ecco il punto:secondo Kwan, anche con i loro video ad alto budget come "Turn Down for What", il duo non ha mai superato la folle soglia di budget di circa 250mila dollari per qualificarsi. Poiché l'industria abbraccia più micro-budget e va oltre LA, questo crea un pericoloso sistema di classi in cui anche i più importanti e talentuosi non ottengono i vantaggi di un sistema sindacale obsoleto.
Processo di presentazione ipercompetitivo
Come molti utenti di Twitter si sono affrettati a sottolineare, il processo di presentazione dei video musicali è ipercompetitivo e, a volte, addirittura brutale. I potenziali registi di video musicali devono completare a volte fino a 40 pagine di materiali specifici per presentare etichette musicali e case discografiche. Questi trattamenti sono quasi sempre non compensati e possono essere gettati in una pila per la revisione con un massimo di 40 o 50 altri lanci. Gli utenti di Twitter hanno condiviso storie raccontate dopo il fatto che i direttori erano già stati scelti, ma che ad alcune aziende piace semplicemente ricevere dozzine di altri trattamenti per far sembrare che abbiano fatto la loro due diligence.
Mentalità da irruzione
Questo processo di lancio ipercompetitivo si nutre della "mentalità dell'irruzione", che, come dice Kwan, rende "quasi impossibile per chiunque non provenga dalla ricchezza irrompere a causa di quanto del tuo lavoro devi" donare ' per creare un nome per te stesso. Questi produttori, aziende ed etichette conoscono il valore di questi crediti registi, quindi possono facilmente negoziare accordi sorprendentemente ingiusti con registi emergenti affamati, che molto spesso sacrificano compensi finanziari o protezione dei diritti.
Supporto per Diversity e Direttori Veterani
Semmai, la conversazione su Twitter di Kwan si trasforma rapidamente in un appello a una migliore rappresentazione e a una maggiore diversità nel settore. Kwan si affretta a sottolineare che sia lui che Scheinert provenivano da famiglie della classe media e avevano una rete di sicurezza, eppure erano ancora in grado di "cela fare" solo dopo anni di lavoro per pochi soldi e a malapena scheggiando i loro debito studentesco. Affinché il settore possa davvero cambiare e supportare la diversità, i direttori hanno bisogno di un equo compenso per il loro tempo e i loro sforzi, supportando anche i veterani con bisogni di base come l'assistenza sanitaria e le pensioni.
Cambiamenti in arrivo
Come le cose tendono a fare su Internet, il thread di Twitter di Kwan da allora ha preso vita propria. E mentre l'industria potrebbe essere all'erta, altri registi e registi di video musicali che sono ancora coinvolti nel tentativo di sbarcare il lunario hanno iniziato a connettersi e organizzarsi. L'hashtag #wedirectmusicvideos è andato di moda, in parte a causa della discussione di Kwan, e ha persino lanciato un sito web, che puoi visitare qui per scoprire come altri possono unirsi alla causa.
Per coloro che guardano dall'esterno e decidono se dovresti prendere in considerazione una carriera nella produzione di video musicali (sia a Los Angeles che all'estero), solleva sicuramente domande su quali sacrifici potresti dover fare a questo punto. Tuttavia, poiché l'atteggiamento generale nei confronti della discussione continua a crescere in una direzione positiva, sembra che entrare presto in contatto con movimenti come #wedirectmusicvideos potrebbe essere un buon primo passo per costruire una carriera che sia sana e finanziariamente fattibile.
Immagine di copertina della Columbia Records.